写真：SF MOMA
日本を代表する写真家、細江英公氏が2024年9月16日に91歳で逝去しました。死因は左副腎腫瘍でした。細江氏は、三島由紀夫を被写体とした「薔薇刑」や、土方巽との共作「鎌鼬」など、数々の革新的な作品で知られています。「薔薇刑」は初版（杉浦康平装丁）、新輯版（横尾忠則装丁）、新版（粟津潔装丁）と、時代とともに姿を変え、その都度大きな反響を呼びました。また、「鎌鼬」の制作には瀧口修造、三好豊一郎、田中一光らも関わり、日本の芸術界を代表する作品となりました。細江氏の写真集や著書は今も高い評価を受け、オークション市場でも注目を集めています。本記事では、細江氏の生涯や作品、そして彼にまつわる興味深いエピソードを紹介します。
- 細江英公の生涯と主要作品の概要
- 「薔薇刑」や「鎌鼬」などの代表作の制作背景と特徴
- 細江英公の写真表現の独自性と技法
- 国内外での評価、受賞歴、作品のオークション価値
写真家 細江英公氏逝去の報
- 細江英公氏の死因と享年
- 「薔薇刑」初版の制作背景
- 「薔薇刑」新輯版の特徴
- 「薔薇刑」新版の装丁と意義
- 代表作「鎌鼬」の制作過程
細江英公氏の死因と享年
細江英公氏は2024年9月16日、91歳で逝去しました。死因は左副腎腫瘍でした。細江氏は戦後日本を代表する写真家として、長年にわたり日本の写真界をリードしてきました。
細江氏は1933年3月18日に山形県米沢市で生まれ、東京で育ちました。91年の生涯の中で、彼は常に革新的な表現を追求し続けました。1954年に東京写真短期大学（現東京工芸大学）を卒業後、フリーランスの写真家としてキャリアをスタートさせ、以来70年近くにわたって第一線で活躍しました。
細江氏の死去は、日本の写真界に大きな衝撃を与えました。彼の独特の美学と革新的なアプローチは、国内外で高く評価されており、その影響力は計り知れません。晩年まで精力的に活動を続けていた細江氏でしたが、最終的には病に倒れることとなりました。
ただし、細江氏の遺した作品群は、彼の物理的な生命を超えて、今後も多くの人々に影響を与え続けるでしょう。彼の死は一人の偉大な芸術家の喪失を意味しますが、同時に彼の作品を通じて、その精神は永遠に生き続けると言えるでしょう。
「薔薇刑」初版の制作背景
「薔薇刑」初版は、1963年に集英社から発行された細江英公氏の代表作です。この作品は、作家の三島由紀夫を被写体とした斬新な写真集として、日本の写真史に大きな足跡を残しました。
制作のきっかけは、三島由紀夫が細江氏の写真集『おとこと女』に感銘を受け、自身の評論集『美の襲撃』の口絵写真の撮影を依頼したことでした。その後、細江氏が三島に被写体になることを提案し、1961年9月から1962年春頃まで、主に三島の自邸で撮影が行われました。
撮影において、細江氏は従来の写真の概念を打ち破る斬新な手法を用いました。例えば、裸体の三島にゴムホースを巻きつけたり、木槌を持たせたりするなど、独創的な構図を作り出しました。さらに、ルネッサンス期の絵画をバックに使用したり、教会跡地の建設現場でゲリラ撮影を行うなど、多様な場面設定を行いました。
技術面では、超ハイコントラストのミニコピーフィルムを使用し、感度を落として薄く現像するという独特の手法を採用しました。また、複数のネガを合成するフォト・モンタージュなどの技法も駆使しています。
初版は1500部の限定で発行され、細江英公と三島由紀夫両者のサイン入りという特別なものでした。装丁は杉浦康平が担当し、5章構成で展開されています。
この「薔薇刑」は、写真表現の新たな可能性を示すと同時に、三島由紀夫の文学的世界観を視覚的に表現した作品として高く評価されました。1963年には日本写真批評家協会作家賞を受賞し、日本写真史において最も重要な作品の一つとして位置づけられています。
「薔薇刑」新輯版の特徴
「薔薇刑」新輯版は、1971年に発行された特別版です。この版は、三島由紀夫の死後に出版されたという点で、初版とは異なる特別な意味を持っています。
新輯版の最も顕著な特徴は、著名なアーティスト・横尾忠則による装丁とイラストです。横尾忠則の独特の美的センスが、細江英公の写真と三島由紀夫の存在感を融合させ、初版とは全く異なる雰囲気を醸し出しています。
サイズも初版より大きくなり、より迫力のある作品となりました。この大型化により、細江氏の写真の細部まで鮮明に観察することができ、作品の持つ力強さがより一層引き立てられています。
構成面でも新輯版は独自性を持っています。初版の5章構成を基本としながらも、新たな写真や構成要素が加えられ、より深みのある作品となっています。これにより、初版を知る人々にも新たな視点で「薔薇刑」を体験させる効果がありました。
新輯版は、三島由紀夫の死後に出版されたという時代背景も重要です。三島の死は日本社会に大きな衝撃を与えましたが、この新輯版は彼の生前の姿を再び世に問う機会となりました。そのため、単なる写真集以上の文化的・歴史的意義を持つ作品として注目を集めました。
ただし、新輯版の発行部数は初版ほど限定的ではなかったため、初版ほどの希少性はありません。しかし、横尾忠則の装丁やイラストが加わったことで、美術的価値は初版に劣らないものとなっています。
現在、「薔薇刑」新輯版は、写真愛好家やコレクターの間で高い人気を誇っています。その独特の構成と歴史的背景から、日本の写真史を語る上で欠かせない作品の一つとして評価されています。
「薔薇刑」新版の装丁と意義
「薔薇刑」新版は、細江英公の代表作が新たな姿で蘇った重要な出版物です。この新版の特筆すべき点は、著名なグラフィックデザイナーである粟津潔が手がけた装丁にあります。粟津潔の斬新なデザインは、細江英公の写真と三島由紀夫の存在感を巧みに融合させ、作品に新たな生命を吹き込みました。
新版の装丁は、初版や新輯版とは一線を画す独創的なものとなっています。粟津潔特有の大胆な色使いと抽象的な図案が、細江の写真が持つ緊張感と三島の文学的世界観を視覚的に表現しています。このデザインにより、「薔薇刑」は単なる写真集を超えて、総合的な芸術作品としての地位を確立しました。
一方で、新版の意義は装丁だけにとどまりません。この版では、初版や新輯版に収録されていなかった未発表写真が新たに加えられました。これにより、細江英公と三島由紀夫の創造的な関係性がより深く理解できるようになりました。また、撮影当時のエピソードや細江自身による解説も追加され、作品の背景にある思想や制作過程をより詳細に知ることができるようになりました。
新版の発行は、「薔薇刑」という作品を現代に再評価する機会ともなりました。初版から数十年が経過し、日本社会や芸術界の状況が大きく変化した中で、この作品が持つ普遍的な価値が改めて問われることとなったのです。
ここで注意すべき点は、新版が単に過去の作品の再現ではないということです。新たな装丁や未発表写真の追加により、「薔薇刑」は現代の文脈の中で新たな解釈や評価を受ける可能性を開いたのです。これは、芸術作品の持つ時代を超えた力を示すと同時に、細江英公の写真表現の奥深さを改めて世に知らしめる結果となりました。
このように、「薔薇刑」新版は、過去の名作を現代に蘇らせただけでなく、細江英公の芸術性と三島由紀夫の文学性が融合した独自の世界観を、新たな形で提示することに成功しました。それは同時に、日本の写真史や文化史における「薔薇刑」の重要性を再確認する機会ともなったのです。
代表作「鎌鼬」の制作過程
「鎌鼬」は、細江英公の代表作の一つであり、舞踏の創始者である土方巽との濃密なコラボレーションによって生み出された傑作です。この作品の制作過程は、細江の創造性と土方の独特な表現力が融合した、極めてユニークなものでした。
制作のきっかけは、細江自身の学童疎開の記憶を何らかの形で残したいという思いと、土方の踊りを舞台以外の場所で撮影したいという願望が重なったことでした。そこで細江は、1965年9月に土方を秋田県（土方の故郷）に誘い、撮影を開始しました。
撮影は主に秋田県で行われましたが、東京の巣鴨とげぬき地蔵や葛飾界隈なども舞台となりました。この過程で特筆すべきは、ほとんどの撮影が即興的なハプニングの連続だったという点です。細江は、予定や計画に縛られることなく、その場の雰囲気や土方の動きに応じて自由に撮影を行いました。
土方は、地元の農民や子供たちを巻き込みながら、不可思議なパフォーマンスを繰り広げました。これは単なるポーズや踊りではなく、土方の身体を通じて表現される、日本の原風景や記憶との対話でした。細江は、このような土方の表現を、独自の視点で捉えることに成功しました。
技術面では、細江は従来の写真表現の枠を超えるような手法を用いました。例えば、超ハイコントラストのフィルムを使用し、独特の現像処理を施すことで、現実と非現実の境界を曖昧にするような画像を生み出しました。また、複数の画像を組み合わせるモンタージュ技法なども駆使し、より重層的な表現を追求しました。
「鎌鼬」の制作過程で特筆すべきは、細江と土方の創造的な関係性です。両者は互いの表現を刺激し合い、それぞれの芸術性を高め合いました。土方の身体表現は細江の写真表現に新たな次元を与え、逆に細江のカメラは土方の表現をより深化させました。
ただし、このような自由で即興的な制作過程には困難も伴いました。予測不可能な状況下での撮影は、技術的にも精神的にも大きな挑戦となりました。また、地域の人々を巻き込んだパフォーマンスは、時に理解を得るのが難しい場面もあったようです。
しかし、こうした困難を乗り越えて完成した「鎌鼬」は、1969年に写真集として出版され、芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど、高い評価を受けました。この作品は、細江英公の内面的な意識を写真として表現する探求の結果であり、日本の原風景と記憶をモノクロームで焼き付けた傑作として、今もなお多くの人々に強い印象を与え続けています。
写真家 細江英公氏の功績と評価
- 主要な写真集・著書の紹介
- 細江英公氏のエピソード
- 作品のオークション価値
- 国内外での評価と受賞歴
- VIVOグループでの活動
- 細江英公氏の写真表現の特徴
主要な写真集・著書の紹介
細江英公氏の写真集や著書は、日本の写真史に深い足跡を残しています。彼の作品群は、時代を超えて多くの人々に影響を与え続けています。
まず、1960年に発表された『おとこと女』は、細江氏の初期の代表作です。この作品で、彼は人体の美しさを前衛的な視点で捉え、従来の写真表現の枠を超えた新しい表現方法を模索しました。この写真集は、後の三島由紀夫との出会いにもつながる重要な作品となりました。
1963年に発表された『薔薇刑』は、細江氏の名を世界に知らしめた記念碑的な作品です。三島由紀夫を被写体とし、彼の文学的世界観を視覚的に表現しました。この作品は、写真と文学の融合という新たな可能性を示し、国内外で高い評価を受けました。
1969年の『鎌鼬』は、舞踏家・土方巽との共同作品として知られています。日本の原風景と記憶をモノクロームで焼き付けたこの作品は、細江氏の内面的な意識を写真として表現する探求の結果でもありました。
1970年代以降も、細江氏は精力的に作品を発表し続けました。1977年の『シモン：私刑法』や1987年の『梅干と小便』など、常に新しい表現を追求し続けました。
著書としては、1972年の『写真の誘惑』や2015年の『エロス消滅』などがあります。これらの著作では、自身の写真論や芸術観を展開し、後進の写真家たちに大きな影響を与えました。
一方で、細江氏の作品は必ずしも万人に受け入れられるものではありませんでした。彼の前衛的な表現は、時に議論や論争を呼び起こしました。特に初期の作品では、その大胆な表現が批判の対象となることもありました。
しかし、そうした批判を乗り越え、細江氏の作品は時代とともにその価値を高めていきました。彼の写真集は、単なる視覚的な記録を超えて、日本の文化や社会を深く見つめる鏡となっているのです。
これらの主要な写真集や著書を通じて、私たちは細江英公という写真家の芸術性の深さと、その表現の進化を辿ることができます。それは同時に、戦後日本の芸術や文化の変遷を映し出す貴重な資料でもあるのです。
細江英公氏のエピソード
細江英公氏の生涯には、彼の独特な芸術性や人間性を物語る興味深いエピソードが数多く存在します。これらのエピソードは、彼の作品の背景にある思想や制作過程を理解する上で、重要な手がかりとなります。
一つ印象的なエピソードは、三島由紀夫との撮影時のものです。『薔薇刑』の撮影中、細江氏は三島を床に転がしたまま、どこかに消えてしまったそうです。三島は、ひたすら床に転がったまま動かず、じっと待ち続けました。この出来事は、細江氏の独特な撮影スタイルと、被写体との関係性を象徴的に表しています。
また、『鎌鼬』の撮影時には、舞踏家の土方巽を波打ち際に転がして、同様に消えてしまったという逸話があります。土方は、三島の撮影時のことを覚えていたため、どこまでも待とうと決意したそうです。しかし、次々と打ち寄せる波に耐えきれず、最終的にはギブアップしたとのことです。このエピソードは、細江氏の作品制作における徹底したこだわりと、被写体を極限まで追い込む姿勢を示しています。
細江氏のデジタルカメラとの出会いも興味深いエピソードです。晩年、初めて購入したコンパクトデジタルカメラを使ってパリのロダン美術館で撮影した写真が、予想外の評価を受けました。細江氏自身は特別な意図なく撮影したものでしたが、それでも彼特有の視点と表現力が発揮された作品となりました。このエピソードは、細江氏の芸術性が機材や技術に依存せず、彼の眼差しそのものにあることを示しています。
一方で、細江氏のユーモアのセンスを示すエピソードもあります。ある展覧会の開催中、細江氏と対談した際、彼はデジタル写真のプリント技術について軽妙に語ったそうです。最新技術にも興味を持ちつつ、それを自身の表現に取り入れる柔軟性を持っていたことがうかがえます。
これらのエピソードは、細江英公という写真家の多面的な側面を浮き彫りにします。彼の真摯な制作態度、被写体との独特な関係性、そして新しいものへの好奇心。これらが相まって、細江氏の唯一無二の作品群が生み出されたのです。
ただし、これらのエピソードは時に誇張や脚色が加えられている可能性もあります。芸術家の逸話は往々にして美化される傾向がありますので、批判的に捉える視点も必要でしょう。それでもなお、これらのエピソードは細江英公という写真家の本質を理解する上で、貴重な手がかりとなることは間違いありません。
作品のオークション価値
細江英公氏の作品は、その芸術性と歴史的価値から、オークション市場で高い評価を受けています。特に、初期の代表作や限定版の写真集は、コレクターたちの間で熱い注目を集めています。
例えば、『薔薇刑』の初版（1963年）は、オークション市場で極めて高値で取引されています。この初版は1500部の限定で発行され、細江英公と三島由紀夫両者のサイン入りという特別なものでした。その希少性と歴史的価値から、現在では数百万円の価格がつくこともあります。
また、『鎌鼬』や『おとこと女』などの初版も、高い価値を持っています。これらの作品は、日本の写真史における重要な転換点を示すものとして認識されており、その価値は年々上昇しています。
オークションサイトでの「細江英公写真」の平均落札価格は約95,000円とされていますが、作品の状態や版によって大きく異なります。最高落札価格は240,000円の事例もあり、特に状態の良い希少な作品は、さらに高額で取引される可能性があります。
細江氏のヴィンテージプリントも、オークション市場で高い評価を受けています。特に、オリジナルのヴィンテージプリントは極めて価値が高く、プラチナ・プリント技法による作品は、その希少性からさらに高額で取引されています。
一方で、細江氏の作品の価値は単に金銭的なものだけではありません。これらの作品は、20世紀後半の日本文化を象徴する重要な芸術作品として、美術館やギャラリーでも高い評価を受けています。世界の主要美術館に所蔵されていることも、その芸術的価値を裏付けています。
ただし、オークション市場での高値は、必ずしも作品の芸術的価値と一致するわけではありません。市場の動向や経済状況、さらにはコレクターの個人的な嗜好によっても大きく左右されます。また、偽造品や誤った情報による過大評価のリスクもあるため、購入の際は専門家のアドバイスを受けることが重要です。
さらに、細江氏の作品の中には、その前衛的な表現ゆえに、一般的な市場価値とは別の評価軸で判断されるべきものもあります。純粋に金銭的な価値だけでなく、芸術史的、文化的な文脈での評価も重要です。
このように、細江英公氏の作品は、オークション市場で高い価値を持つと同時に、日本の写真史や文化史における重要な遺産としても評価されています。その価値は、今後も時代とともに変化し、新たな解釈や評価を受け続けていくことでしょう。
国内外での評価と受賞歴
細江英公氏の写真作品は、国内外で高い評価を受け、数々の賞を獲得してきました。彼の独特な視点と革新的な表現方法は、日本の写真界に新しい風を吹き込んだだけでなく、世界の写真史にも大きな影響を与えました。
国内では、1963年に『薔薇刑』で日本写真批評家協会作家賞を受賞したことが、細江氏の評価の転換点となりました。この賞は、彼の斬新な表現方法が日本の写真界で認められたことを示す重要な出来事でした。その後も、1970年には毎日芸術賞、1978年には芸術選奨文部大臣賞を受賞するなど、日本の芸術界で高い評価を受け続けました。
1998年には紫綬褒章を受章し、2010年には文化功労者として顕彰されました。これらの栄誉は、細江氏の長年にわたる芸術活動が国家レベルで認められたことを意味します。さらに2017年には旭日重光章を受章し、日本の文化発展への貢献が最高レベルで評価されました。
一方、国際的にも細江氏の作品は高い評価を受けています。2003年には英国王立写真協会から特別勲章を授与されました。この勲章は、写真芸術の発展に顕著な貢献をした人物に贈られる権威ある賞で、日本人としては初めての受賞でした。
また、細江氏の作品は世界各国の主要美術館に所蔵されています。ニューヨーク近代美術館、パリ国立近代美術館、東京都写真美術館など、世界的に著名な美術館が彼の作品を収蔵していることは、その芸術的価値の高さを示しています。
ただし、細江氏の作品が常に称賛されてきたわけではありません。特に初期の頃は、その前衛的な表現方法が理解されず、批判を受けることもありました。例えば、『薔薇刑』は発表当時、その大胆な表現が物議を醸すこともありました。
しかし、時代とともに細江氏の作品の真価が認められるようになりました。彼の作品は、単なる写真技術の優れた作品としてだけでなく、日本の文化や社会を深く洞察した芸術作品として評価されるようになったのです。
国内外での高い評価は、細江氏の作品が持つ普遍的な価値を示しています。彼の写真は、文化や言語の壁を超えて、人々の心に直接訴えかける力を持っているのです。それは同時に、日本の写真文化の豊かさを世界に示すことにもつながりました。
このように、細江英公氏の受賞歴と国内外での評価は、彼の芸術性の高さと影響力の大きさを如実に物語っています。彼の作品は今後も、写真芸術の歴史を語る上で欠かせない存在であり続けるでしょう。
VIVOグループでの活動
細江英公氏のキャリアにおいて、VIVOグループでの活動は極めて重要な意味を持っています。VIVOは1959年7月に結成された写真家集団で、細江氏を含む6人の写真家によって構成されていました。この集団は、戦後日本の写真界に新しい風を吹き込み、現代写真の方向性を大きく変えた重要な存在です。
VIVOのメンバーには、細江英公のほか、奈良原一高、東松照明、川田喜久治、佐藤明、丹野章が名を連ねていました。これらのメンバーは、当時の日本写真界で新進気鋭の写真家として注目を集めていた面々でした。彼らは従来の写真表現に飽き足らず、新たな可能性を追求しようとしていました。
VIVOの名称は、エスペラント語で「生命」を意味します。この名前には、写真表現に新しい生命を吹き込もうという彼らの意気込みが込められていました。実際、VIVOのメンバーたちは、それまでの日本の写真界で主流だった土門拳を中心とする「リアリズム写真運動」に対抗し、より主観的で個人的な表現を追求しました。
VIVOの活動の特徴の一つは、東京・銀座に共同の事務所兼暗室を構えたことです。ここで彼らは、互いに刺激し合いながら、それぞれの制作活動を展開しました。また、VIVOは単なる写真家集団以上の存在でした。彼らはセルフ・エージェントとして、自分たちの作品を自ら流通させる活動も行いました。これは、写真家が自身の作品の使用をコントロールできるという新しい概念を日本に導入した先駆的な試みでした。
細江氏にとって、VIVOでの活動は創造性を開花させる重要な機会となりました。他のメンバーとの交流や議論を通じて、彼の写真表現はより深みを増していきました。特に、「私的」「主観的」な写真表現を追求するVIVOの理念は、後の細江氏の作品にも大きな影響を与えています。
ただし、VIVOの活動期間は約2年間と比較的短いものでした。1961年6月に解散しましたが、その影響力は解散後も長く続きました。VIVOのメンバーたちは、解散後もそれぞれの道で大きく飛躍し、日本の写真界をリードする存在となりました。
VIVOの活動は、日本の写真史において重要な転換点となりました。彼らの試みは、写真を単なる記録や報道の手段としてではなく、個人の表現手段として捉える新しい視点を提示しました。これは、その後の日本の写真表現に大きな影響を与えることになります。
細江英公氏にとって、VIVOでの経験は後の作品制作の基盤となりました。ここで培った革新的な精神と表現への探求心は、『薔薇刑』や『鎌鼬』といった代表作につながっていきます。VIVOは短命でしたが、その精神は細江氏の作品を通じて、今も生き続けているのです。
細江英公氏の写真表現の特徴
細江英公氏の写真表現は、日本の写真史に大きな影響を与えた独特のものです。彼の作品は、単なる現実の記録を超えて、深い哲学的洞察と芸術的創造性を併せ持っています。その特徴は多岐にわたりますが、ここでは主要な点について詳しく見ていきましょう。
まず挙げられるのは、人体を主題とした斬新な表現です。細江氏は人体を単なる物理的な存在としてではなく、精神性や文化的背景を含めた複雑な存在として捉えました。例えば、『薔薇刑』における三島由紀夫の裸体は、肉体の美しさだけでなく、三島の文学的世界観や日本の文化的コンテキストをも表現しています。
次に、現実と非現実の境界を曖昧にする表現技法が挙げられます。細江氏は、現実の風景や人物を撮影しながらも、それを超現実的な雰囲気で包み込みます。『鎌鼬』における土方巽の姿は、現実の農村風景の中に置かれながらも、どこか異世界的な存在感を放っています。この手法により、細江氏は観る者の想像力を刺激し、写真の中に新たな物語を生み出すことに成功しています。
また、細江氏の作品には強い象徴性が見られます。例えば、『薔薇刑』におけるバラやホース、『鎌鼬』における農村の風景など、彼が選ぶ被写体や小道具には深い意味が込められています。これらの象徴は、作品に重層的な解釈の可能性を与え、見る者に深い思索を促します。
技術面では、高コントラストやグレインの強調といった手法が特徴的です。これらの技法は、写真に独特の質感と雰囲気を与え、細江氏の作品を一目で識別可能なものにしています。また、モンタージュ技法も多用され、複数の画像を組み合わせることで、現実には存在しない光景を創り出しています。
さらに、細江氏の作品には強い身体性が感じられます。彼は被写体の身体を通じて、人間の存在そのものを問い直します。特に、舞踏家との共同作業では、身体の動きや表情を通じて、人間の内面世界を表現することに成功しています。
一方で、細江氏の写真表現には批判的な見方もあります。その大胆な表現や前衛的な手法は、時に理解されにくく、論争を引き起こすこともありました。特に初期の作品は、その過激さゆえに批判の対象となることもありました。
しかし、このような挑戦的な姿勢こそが、細江氏の作品を独自のものにしています。彼は常に新しい表現を追求し、写真という媒体の可能性を押し広げ続けました。その結果、彼の作品は時代を超えて人々の心に訴えかける力を持ち続けているのです。
細江英公氏の写真表現は、日本の伝統的な美意識と前衛的な芸術観が融合した独自のものです。それは単に視覚的に美しいだけでなく、見る者の心に深い感動と思索をもたらします。彼の作品は、写真という媒体を通じて人間の本質に迫る壮大な試みであり、その影響は今後も長く続くことでしょう。
写真家細江英公氏の生涯と功績：日本の前衛写真を牽引した巨匠
- 1933年山形県米沢市生まれ、2024年91歳で逝去
- 東京写真短期大学卒業後、フリーランス写真家としてキャリアをスタート
- 1959年にVIVOグループを結成し、新しい写真表現を追求
- 1963年『薔薇刑』で三島由紀夫を被写体とし、国際的な注目を集める
- 1969年『鎌鼬』で土方巽との共同作品を発表、芸術選奨文部大臣賞を受賞
- 人体を主題とした斬新な表現と現実と非現実の境界を曖昧にする技法が特徴
- 高コントラストやグレインの強調、モンタージュ技法を多用
- 『おとこと女』『シモン：私刑法』など、多数の写真集を出版
- 写真論や芸術観を展開した著書も執筆し、後進に影響を与える
- 日本写真批評家協会作家賞、毎日芸術賞など国内外で多数の賞を受賞
- 1998年紫綬褒章、2010年文化功労者、2017年旭日重光章を受章
- 作品は世界の主要美術館に所蔵され、国際的に高い評価を得る
- オークション市場でも作品の価値が高く評価される
- デジタル技術にも柔軟に対応し、晩年まで創作活動を継続
- 日本の伝統美と前衛的芸術観を融合させた独自の写真表現を確立
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